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cinema di Filippo Mazzarella

La necessità di continuare a sognare

“Hugo Cabret” è un film sul Tempo che si trasforma in un film
sul Cinema, che si trasforma in un film sul  Sogno del tempo del Cinema.

HUGO CABRET
(Hugo, Usa 2011) di Martin Scorsese (**1/2)

Parigi, fine anni 20. Il piccolo Hugo Cabret, che ha ereditato dal padre morto la passione per i meccanismi e i congegni a orologeria, finisce a convivere con lo zio alcolista di cui diventa assistente alla manutenzione degli orologi della Gare Montparnasse. Continue reading →

Cinema: DVD et impara di Filippo Mazzarella

Terrence Malick

FILMOGRAFIA

(Etichette varie, dvd e blu-ray)

Tolto La rabbia giovane, che la Warner si ostina a tenere fuori catalogo da tempo immemorabile, l’esigua filmografia di Malick è completamente reperibile in homevideo. Non saprei indicare quale edizione straniera del film potrebbe contenere i sottotitoli italiani, ma quella americana in mio possesso di Badlands (1973), che è appunto il titolo originale (sempre edita da Warner e ancora facilmente reperibile in rete), ha perlomeno quelli francesi. Fresca di lungimirante riedizione è, invece, quella di I giorni del cielo (Days of Heaven, 1978, Universal), epopea novecentesca con Gere e Sam Shepard che vinse la palma d’oro per la regia a Cannes e che gli Oscar poi non si filarono di pezza. La sottile linea rossa (The Thin Red Line, 1998, Fox), war-movie filosofico a Guadalcanal graziato da un cast stellare dal cui montaggio definitivo (quello originale sfiorava le sei ore) sono spariti nomi illustri, si trova invece sia in dvd sia in una nuova e strepitosa edizione blu-ray appena distribuita e ricca di extra a cui manca però misteriosamente la traccia audio italiana. Di tutto rispetto anche la versione in alta definizione del controverso The New World (2005), rieditato da Eagle nella extended cut che nulla toglie né aggiunge al valore – discusso – di quella ufficiale.

 

Cinema: And the Nominees are (were…) di Filippo Mazzarella

x-cinemaLegenda:
* blah
** boh
*** beh
**** eh
***** oh

An Education *
di Lone Scherfig. Con Peter Sarsgaard, Carey Mulligan.
Non ha la nomination per la regia, e ci mancherebbe. Bello, cominciare con il film che più di tutti gli altri nove ha meno ragioni di esistere nella nuova configurazione delle candidature. Cosa ha fatto il miracolo? Nick Hornby che ha sceneggiato l’autobiografia della giornalista britannica Lynn Barber? La rievocazione leccatina del momento immediatamente precedente alla swingin’ London? Il sempiterno fascino esercitato da Parigi sur les américains?
Probabilità di vittoria: 0,0001%

Avatar **
di James Cameron. Con Sam Worthington, Zoe Saldana.
Questo la nomination per la regia ce l’ha, più una pletora di candidature tecniche, e ci mancherebbe. Ciò malgrado, come già dicevo il mese scorso in sede di recensione lunga a cui vi rimando, a dispetto della sua tonitruanza e della sua ipertroficità, è un film microscopico di cui sono pronto a scommettere si serberà un ricordo proporzionale alla sua (falsa) ampiezza di visione. Ma siccome è pieno di boccaloni convinti oggi che il futuro si giochi da queste parti e che domani si giocherà sul ritorno in grande stile del cinema in Odorama digitale (speriamo che il primo esempio sia un porno anal), il pronostico è fin troppo facile.
Probabilità di vittoria: 99,2153%

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Cinema: i film di cui non ci potrebbe importare di meno

 

una-notte-al-museo2Una notte al museo 2 – La fuga
Aha. So che state arricciando il naso. Il problema è: vi ricordate il vecchio slogan nato per non far disertare le sale ai primi caldi (“Il cinema non va in vacanza: vai in vacanza al cinema!”)? Beh, non è mai stato vero. Men che meno ora, ché ancora le bufale pre-estive proliferano come funghi nell’umidità. Ma sono anodini prodottini, nulla per cui ci si possa più indignare.

Quindi che senso ha buttare 1200 battute per dirvi quanto fanno schifo (li metto in ordine crescente di schifo) Angeli e demoni, Antichrist di Lars von Trier, Terminator Salvation e Uomini che odiano le donne? Fatica buttata. E così. Parlare di questo film sarebbe comunque tempo parimenti perso, non fosse che per l’interrogativo teorico che lo sottende: può il digitale, oggi, essere la nuova condizione d’esistenza del cinema classico? Non c’è modernità nel sequel-fotocopia-quasiremake del Ben Stiller guardiano notturno del museo vivente: ma non c’è inquadratura che non presupponga manipolazioni al computer. Riflettere su questo può essere un buon modo per scacciare il sonno che incombe dopo cinque/dieci minuti mentre i vostri figli ridacchiano sbadigliando pure loro.

Filippo Mazzarella
Una notte al museo 2 – La fuga  di Shawn Levy (USA 2009) – con Ben Stiller

Cinema: I film che bisogna andarsi a cercare – L’isola-Ostrov

Nel 1942, durante la II Guerra mondiale, un marinaio russo è costretto a uccidere un compagno per salvarsi la pelle dopo che un sottomarino tedesco ne ha bloccato il rimorchiatore sul Mar Bianco. Trenta e rotti anni dopo, l’uomo si ritrova nelle vesti di improbabile guaritore nell’isola su cui sorge un monastero ortodosso che sta per essere visitato da un ammiraglio con figlia “posseduta” dal demonio. Passato a Venezia e regolarmente dimenticato: forse perché i pochi che da noi apprezzavano gli eccessi del cinema sin qui urlato di Lungin (Taxi Blues, ma anche Le nozze e Oligarch) si sarebbero sentiti “traditi” da uno stile contemplativo e meditante (la prima parte) che si scioglie nel surreale (la seconda) senza smettere di farsi domande sull’assenza/presenza di Dio nelle cose del mondo e omaggiando addirittura Larisa Sepitko. O più semplicemente, perché ormai la visibilità del cinema fuorischema è stata brutalmente azzerata proprio dallo  stesso pubblico che vent’anni fa ancora cercava e oggi s’accontenta di trovare midcult precotti. Fatto sta che. Eccetera. E sempre meglio che ritrovarsi a noleggiare Pranzo di ferragosto.

L’isola-Ostrov – di Pavel Lungin – (Russia, 2006) – DVD, San Paolo

Filippo Mazzarella

Cinema: Questo mese si recita a soggetto, ovvero Il dente del pregiudizio

(grazie ad Andrea G. Pinketts)

A Natale siamo tutti più buoni. Fuorché al cinema. Al cinema, ci si incattivisce. Già dall’Immacolata.
Titoli che è come se tu li avessi già visti. Titoli che sai che non vedrai mai ma che ammorbano con le loro fasulle promesse di armonia dell’Avvento in celluloide prima e dvd (forse: le vendite crollano, imperterrite.
Ma come la spendete, o giovini, la paghetta?) poi. Buonismi di riporto, cattiveria a cottimo tanto per fare
“quelli che sono politically incorrect” alla faccia di Gesù Bambino.

Facciamo dei nomi, premettendo che saremo felici di essere smentiti da una verifica ottica? Saw V.
Cioè: no comment. Torno a vivere da solo: sequel autodiretto da Jerry Calà, con Villaggio quarto nome in ditta e cameo di Don Johnson? Ahi. Madagascar 2? [Questo l’ho già visto, ma mentre leggerete queste righe vigerà ancora l’embargo. Comunque…] Natale a Rio? Il remake di Ultimatum alla Terra con Keanu Reeves? Taccio, per timore di ritorsioni, di cosa mi suscita anche solo il poster di Il cosmo sul comò con AG&G versione zen. Una volta si diceva: “l’imbarazzo della scelta”.
Oggi non c’è più la scelta: solo l’imbarazzo.

Filippo Mazzarella

Cinema: i film che bisogna andarsi a cercare – Il matrimonio di mia sorella

Nevrotizzata con figlio undicenne, Margot fa visita alla sorella Pauline che ha annunciato il suo matrimonio con il detestato (ma forse non detestabile) Malcolm. Segue tempesta famigliare. Noah Baumbach. Chi è costui? Il suo film precedente, Il calamaro e la balena, ha raccattato 13 premi ufficiali e una nomination all’Oscar per la migliore sceneggiatura. Da noi, si è visto in piena estate nelle solite sette o otto copie di uscita “tecnica”, in una meravigliosa esplosione di indifferenza. Questo nuovo, malgrado il cast che annovera Nicole Kidman, Jack Black, Jennifer Jason Leigh e John Turturro, esce addirittura dritto in homevideo.

Misteri di un Paese in cui altri distributori meno blasonati trovano spazi per far fare un giro nei multiplex, e in piena stagione, a roba come The Women o Quel che resta di mio marito. Eppure, è un nome da tener d’occhio, pur non essendo nuovo del giro: costruisce commedie a fondo agro abitate da personaggi in competizione, sonda il mondo delle relazioni interpersonali in assenza d’ipocrisia. Vent’anni fa sarebbe stato poco: ma sono qualità che nel cinema Usa corrente ormai diventano merce rara.
Filippo Mazzarella

Il matrimonio di mia sorella – di Noah Baumbach – (USA, 2007) – DVD PARAMOUNT

Cinema: i film di cui non ci potrebbe importare di meno

Amores perros. 21 grammi. Babel. Dovevo ancora scoprire il motivo per cui quando si vuol attaccare Giuseppe Tornatore lo si addita come imitatore del cinema-cinema, e invece Alejandro González Iñárritu passa per Autore. Voglio dire: inclita e volgo li puoi fottere una volta, con la tua bella calligrafia da intellettuale organico-sensazionalista già pronto (al pari di Fernando Meirelles: altro bidone da urlo che solo l’acuto Fofi – al sottoscritto, ehm – all’epoca di Cidade de Deus seppe smascherare in presa diretta) a fare il balzo verso Hollywood senza troppi patemi (cosa che infatti è stata). Ma poi? E vedendo l’esordio del suo sodale sceneggiatore Arriaga (che anche se è accreditato nei titoli fai fatica a non confonderlo con quell’altro), ho capito: siamo ancora fermi che al pubblico (e a certa critica) non interessa il cosa, ma il come. Qua si ripete il solito giochino di storie compenetrate a vario titolo con sorpresina di struttura (che Repubblica spiattellava dal Lido nelle prime due righe di pezzo…). Languori patinati per coprire assenze di senso mascherate da chissaché. Cialtroni. Cialtroni. Cialtroni.

Filippo Mazzarella
The Burning plan di Guillermo Arriaga (USA, 2008)